LE SPECTACLE

 

La création de Slap est le fruit d’un travail collectif.

 

 

Notre première intention de chorégraphes fut d’intégrer le slapping (percussions et claquettes) dans des scènes de la vie quotidienne.

 

 

Et quoi de mieux pour nous inspirer que les éléments naturels auxquels nous sommes confrontés tous les jours !

 

 

En faisant appel à Romano Carrara pour la mise en scène, nous

souhaitions apporter une autre dimension à notre spectacle afin de dépasser la performance de claquettes: nous voulions de la poésie, du rêve, de la magie...

 

 

De notre réflexion a surgi une première question: comment utiliser l’eau, l’air, le feu et la terre dans nos chorégraphies ? C’est en y répondant que l’histoire de Slap est née...

 

 

 “SLAP” Déf.: Technique de jeu instrumentale qui permet de produire des sons percussifs sur un instrument non prévu à cet effet."

Un monde où plus rien ne pousse...

 

L’histoire se situe dans un univers post-apocalyptique dévasté par la sècheresse. Les êtres humains se sont adaptés à leur environnement et continuent à mener une vie normale. Une jeune fille tente de dessiner une fleur, mais en vain : plus personne ne sait à quoi cela ressemble, car cela fait longtemps qu’il n’y en a plus...




La découverte d’une petite pousse va tout bouleverser... Tour à tour, les personnages feront preuve de solidarité, d’égoïsme, de rivalité pour protéger et s’approprier cette pousse. Tous braveront la tempête, lutteront contre les rafales de vent et les risques d’inondation pour sauver ce qui deviendra “leur” plante qui, finalement, fera à nouveau partie de leur quotidien...




Mais jusqu’à quand ?




Allégorie d’une société et de ses comportements

 

Les personnages sont naïfs, touchants, enfantins pourrait- on dire, et leur regard sur cette plante est d’autant plus percutant que c’est un regard brut, sans filtre, intuitif. On pourrait les qualifier d’éternels enfants, ou d’adultes qui auraient cessé de grandir... Comment ne pas s’identifier ! Et comment ne pas être touché lorsque ces êtres insouciants, et pourtant loin d’être purs, sont confrontés aux problématiques humaines. 

“SLAP”, de par son univers et sa forme, permet de multiples niveaux de lecture:

 

 

 

en lien avec des thématiques actuelles telles que l’écologie (catastrophes naturelles, sécheresse, réchauffement climatique)

sur le comportement humain en société (pouvoir, mise à l’écart des minorités, société zapping)

 

  

 

poétique, en plongeant dans cet univers onirique que la mise en scène et la scénographie rendent unique

en lien avec des jeux percussifs

L’équipe de création

Fabrice Martin

chorégraphe et danseur

 

 

Fabrice Martin, issu d’une famille de danseurs, se forme dans l’école de danse dirigée par son père Gilbert Martin, puis en Angleterre et aux USA pour les claquettes auprès de prestigieux professeurs comme Barbara Duffy, Gregory Hines et Germaine Goodson.

 

Primé à de nombreuses reprises en championnats nationaux et internationaux, il est notamment quadruple champion du monde solo (1995, 1997, 1999, 2000).

Il décide de créer la Martin’s Tap Dance Company en 1997, afin de pouvoir exprimer sa vision avant-gardiste des claquettes.

 

En 2002, l’International Dance Organisation (IDO) lui attribue le prix du meilleur chorégraphe, pour l’ensemble de son œuvre.

 

En 2012, l’IDO lui décerne un prix spécial pour sa constante excellence en Tap dance depuis de nombreuses années.

 

Détenteur d’un brevet de professeur de la Swiss Dance en jazz, danses latines et standard, il dirige depuis 2010 l’école de danse familiale, fondée par son grand-père en 1919, connue aujourd’hui sous le nom de Planet Dance Martin.

Gilles Guenat

chorégraphe et danseur

 

 

Gilles Guenat est un passionné de la scène depuis son plus jeune âge. Dès huit ans, il a suivi une formation en claquettes, théâtre et comédie musicale à  Lausanne puis s’est perfectionné à Paris.

 

Diplômé d’Acting International (théâtre et cinéma) à Paris et multiple champion du monde de claquettes, notamment deux fois en catégorie solo Elite, Gilles se produit lors de tournées internationales avec Tap Factory et dans les spectacles de la Martin’s Tap Dance Company: Clack Son, Box Son, ShoeBiz et Clap.

 

On a pu le voir également en Suisse Romande dans les comédies musicales Jésus Christ Super Star, Cabaret et Spamelot de la Compagnie Broadway, la R’vue de Genève et Danse avec les mots aux côtés de Philippe Cohen, Movimento et Nuances, les couleurs du temps avec la Compagnie Power Dance, et plusieurs comédies musicales et pièces de théâtre de la troupe du TJP.

 

Gilles a créé de nombreuses chorégraphies pour toutes ces compagnies, ainsi que pour des événementiels à Paris.

Romano Carrara

metteur en scène

 

 

Romano Carrara rappe, danse, balance et jongle. En un mot, c’est un artiste multi-talents.

 

C’est au début des années 1980, lorsque la vague breakdance vient à peine de traverser l’Atlantique, qu’il se tient la tête en bas pour la première fois. La musique est son univers, et il joue de la batterie dans différents groupes. «Et là  un objet qui allait changer ma vie est tombé dans mon monde: la balle», raconte-t-il.

 

Avec le claquettiste Lukas Weiss il fonde le duo Livingart Tandem, puis, lorsque le magicien Christoph Borer les rejoint, le duo devient trio: LivingArt est né. Leurs spectacles affichent « complet » pendant des années dans toute l’Europe, sous l’œil d’un public fasciné : pour la première fois, un groupe artistique réunit la magie et l’artistique.

 

Le polyvalent Carrara est un pionnier. Ses chorégraphies innovatrices captivent le public de par leur force, leur charme, leur humour et leur précision. Il n’existe aucun objet que Carrara ne puisse lancer dans l’espace.

 

En quinze ans, Romano Carrara a réalisé plus de 1500 spectacles à travers le monde. Il a en outre gagné de nombreux prix en Suisse comme à l’étranger.

Découvrez-le sur www.coloro.ch & www.stage-tv.ch.